Milton Ribeiro
A sessão de cinema deste Recomenda mais parece um release do Guion Cinemas. Após pesquisar todas as estreias através das notas dadas aos filmes em âmbito nacional e internacional, escolhemos quatro destaques, um número recorde. Só depois nos demos conta de que todos estreiam no Guion, sendo que Marguerite também está GNC Moinhos.
Outro grande destaque é o Música no Museu que ocorrerá no próximo domingo apresentando o célebre Quinteto para Clarinete e Cordas de Brahms que, para além de sua beleza, dá nome à autobiografia de Erico Verissimo.
Dentre as exposições, temos abertas as duas melhores exposições deste ano: a Coleção da Fundação Edson Queiroz na Iberê e, no Santander Cultural, a exposição de Francisco Brennand.
Não é pouca coisa e há muito mais neste Recomenda.
De segunda a sexta, atualizamos nosso Guia21, com a programação do que acontece em POA.
Todas as semanas, o Sul21 traz indicações de filmes, peças de teatro, exposições e música para seus leitores. Não se trata de uma programação completa, mas de recomendações dos melhores espetáculos que assistimos. O critério é a qualidade. Se você tiver sugestões sobre o formato e conteúdo de nosso guia, por favor, comente. Boa semana!
Cinema – Estreias
Marguerite (*****)
(Marguerite), de Xavier Giannoli, França/Bélgica/República Checa, 2015, 129 min
Nos anos 1920, em Paris, Marguerite Dumont é uma mulher rica, apaixonada por música e ópera. Há anos canta regularmente para seu círculo de conhecidos. Marguerite é muito desafinada, mas isso nunca ninguém lhe disse. Seu marido e seus amigos mais próximos sempre mantiveram suas ilusões. Tudo se complica no dia em que Marguerite põe na cabeça que vai cantar diante de um público de verdade na Ópera Nacional de Paris. O filme é baseado na biografia real da vida da cantora estadunidense Florence Foster Jenkins. Marguerite podia ser surda para os tons musicais, mas o filme de Giannoli acerta em todas as notas.
https://youtu.be/-CYWf2RgBvA
No GNC Moinhos 3, às 18h50
No Guion Center 1, às 14h, 16h20, 18h40 e 21h
A Academia das Musas (*****)
(La academia de las musas), de José Luis Guerín, Espanha, 2015, 92 min
Ao voltar de sua aula, um professor de filologia é questionado por sua mulher a respeito de seu novo projeto pedagógico. Ela está desconfiada da abordagem pedagógica que o marido pretende aplicar em sua “Academia das Musas”, um projeto em referências clássicas que promete contribuir para a regeneração do mundo através da poesia. Ele fala de musas, essas figuras capazes de inspirar poetas a criar algo que não existia antes. O polêmico projeto desencadeia uma série de situações dominadas pela palavra e pelo desejo. Um filme sobre a teoria e a prática do amor.
https://youtu.be/aMkMvnXhW3A
No Guion Center 2, às 16h e 19h25
A Odisseia de Alice (****)
(Fidelio, l’odyssée d’Alice), de Lucie Borleteau, França, 2014, 97 min
Alice (Ariane Labed) é engenheira especializada em cargueiros. Ela trabalha muito bem e é reconhecida por sua postura profissional, sendo frequentemente a única mulher entre dezenas de homens. Alice tem um namorado norueguês, que sempre espera por ela em solo. Mas durante as viagens, ela reencontra um antigo amor, o capitão Gaël (Melvil Poupaud), e pensa que esta pode ser a oportunidade de reatar com um dos únicos homens que realmente amou.
No Guion Center 2, às 14h15, 17h40 e 21h10
As Montanhas se Separam (****)
(Shan he gu ren), de Jia Zhang-ke, China/Japão/França, 2015, 126 min
Tudo começa com um triângulo amoroso. A professora Tao tem como pretendentes dois amigos de infância: Zhang, dono de um posto de gasolina, e Liangzi, que trabalha numa mina de carvão. Zhang, com espírito empreendedor, vai tornar-se dono da mina em que Liangzi trabalha e, assim, o confronto amoroso se espelha e se reflete no confronto da China moderna, entre trabalho e capital, que põe em xeque a própria identidade do país.
No Guion Center 3, às 14h10, 18h20 e 20h40
Cinema – Em cartaz
Paulina (*****)
(La Patota), de Santiago Mitre, Argentina, 2015, 103 min
Paulina tem sua estreia no Brasil em uma hora extremamente necessária. Com um caso de estupro coletivo tendo acontecido recentemente em nosso país, o longa traz discussões importantíssimas sobre a violência contra a mulher, o machismo e a reação da vítima após o crime. A trama, que é um remake do La Patota dos anos 60, conta a história de Paulina, protagonizada pela talentosa Dolores Fonzi, uma advogada quase doutora que desiste de terminar seus estudos temporariamente para dar aula em uma região carente da Argentina. Alguns dias após sua chegada, ela é abusada por uma gangue local e, a partir daí, começa a tomar decisões absurdas para o gosto de seu pai, um juiz veterano renomado. Dirigido por Santiago Mitre (O Estudante) e coproduzido pelo brasileiro Walter Salles (Central do Brasil), o longa deixa uma nuvem de dúvidas no final dele. Mas não que isso seja ruim. Paulina é um daqueles filmes que a gente sai do cinema e já quer comentar sobre. E temos tantas coisas para discutir… (Excerto retirado do Quadro por Quadro).
No Espaço Itaú 8, às 16h e 22h
No GNC Moinhos 1, às 14h20, 16h40, 19h30 e 21h45
Na Sala Eduardo Hirtz, às 16h45 e 18h45
Trago Comigo (****)
(Trago comigo), de Tata Amaral, Brasil, 2013, 84 min
Quando propôs uma série de TV, em 2009, sobre um diretor teatral que monta uma peça sobre sua experiência da luta armada contra a ditadura, a cineasta Tata Amaral ouviu coisas do tipo: “Por que tratar disso?”, “Ninguém mais quer saber desse assunto”. A estreia do longa-metragem “Trago Comigo”, montado a partir da série, em pleno 2016, quando um golpe institucional destituiu a presidenta eleita e o discurso da ditadura é retomado sem pudor, mostra a absoluta pertinência do tema. O filme é forte, sensível e profundamente humanista, com excelentes atuações de Carlos Alberto Ricelli e seus jovens acompanhantes. E traz depoimentos reais de vítimas de torturas. A pauta de Tata Amaral, já tratada no excelente “Hoje”, vai na contramão do esquecimento imposto pelo arranjo da Anistia de 79, urdido pelos representantes da ditadura agonizante e de um Congresso dócil, que enfiou as mazelas do período autoritário – torturas, mortes, perseguições, censura, vidas destroçadas, gerações perdidas, o país tutelado – para baixo do tapete, com a cumplicidade da mídia. Quantos editoriais foram escritos saudando aquele arremedo de Anistia como “conciliação nacional”, quando justamente o papel dos jornais seria o de informar? (Por Rafael Guimaraens, no Sul21. Aqui, o texto completo.).
No CineBancários, às 15h, 17h e 19h
Ponto Zero (****)
de José Pedro Goulart, Brasil, 2015, 94 min
Um pai de caráter nada inspirador, uma mãe perturbada pela confusão mental e quase nenhum aliado isolam o protagonista adolescente de Ponto zero. Alvo de agressões físicas e de zombaria na escola, ele também é asfixiado pelo complicado ambiente familiar. Vivido por Sandro Aliprandini, Ênio está ansioso e sozinho, em permanente silêncio por quase toda a trama do longa. Num contexto de cruel discriminação e quase nula vivência social — vivendo praticamente na companhia do celular — surge o desejo sexual. E Goulart o persegue nessa noite de aventura em busca do amadurecimento. É um rito de iniciação que demonstrará se ele tem fôlego para crescer.
No Espaço Itaú 7, às 18h
Truman (****)
de Cesc Gay, Espanha / Argentina, 2015, 106 min
Em Truman, Ricardo Darín interpreta Julián, um doente terminal de câncer que decide interromper o tratamento diante do agravamento de seu estado de saúde. E, acompanhado pelo melhor amigo, tenta encontrar um novo lar para Truman, seu cachorro. Quando Julián (Ricardo Darín) recebe uma visita inesperada do seu amigo de infância Tomás (Javier Cámara) que vive no Canadá, o encontro é ao mesmo tempo doce e amargo. Este reencontro, depois de vários anos, será também o último. Depois de lhe ser diagnosticado um câncer terminal, Julián decide pôr fim ao tratamento continuado que recebe, para poder concentrar-se em deixar todos os seus assuntos em ordem: a distribuição dos seus bens, as coisas para seu funeral, e acima de tudo, encontrar um lar para o seu mais fiel amigo -– o cão Truman. Entre diálogos repletos de humor e passeios pelas ruas de Madrid visitando livrarias, restaurantes, médicos e veterinários, a relação dos dois amigos vê-se fortalecida, sendo cada vez mais difícil a separação.
Na Sala Paulo Amorim, às 17h15
Exposições e Artes Plásticas
Coleção da Fundação Edson Queiroz
Na Fundação Iberê Camargo, Av. Padre Cacique, 2.000
Até 17 de outubro
A exposição reúne um conjunto de 76 obras da Fundação Edson Queiroz, uma das mais amplas e sólidas coleções da arte brasileira do País. A mostra tem como foco a produção de artistas atuantes no Brasil entre as décadas de 1920 e 1960, abrangendo do modernismo à arte abstrata. Trata-se de uma oportunidade única para o público de Porto Alegre entrar em contato com esse período tão singular da arte nacional.
Abertura: 23 de junho, das 19h às 21h
Exposição: de 24 de junho a 17 de outubro
De terça a domingo, das 12h às 19h (último acesso às 18h30)
Na Fundação Iberê Camargo (Av. Padre Cacique, 2.000 – Porto Alegre)
“Francisco Brennand – O Senhor da Várzea, da Argila e do Fogo”
Até 4 de setembro de 2016
Santander Cultural – Rua Sete de Setembro, 1028 – Centro Histórico
Esta deve ser a maior e melhor exposição deste ano no Santander Cultural. Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand (Recife PE 1927). Ceramista, escultor, desenhista, pintor, tapeceiro, ilustrador, gravador. Inicia sua formação em 1942, aprendendo a modelar com Abelardo da Hora (1924). Posteriormente, recebe orientação em pintura de Álvaro Amorim (19-?) e Murilo Lagreca (1899 – 1985). No fim dos anos 1940, pinta principalmente naturezas-mortas, realizadas com grande simplificação formal. Em 1949, viaja para a França, incentivado por Cicero Dias (1907 – 2003). Freqüenta cursos com André Lhote (1885 – 1962) e Fernand Léger (1881 – 1955) em Paris, em 1951. Conhece obras de Pablo Picasso (1881 – 1973) e Joán Miró (1893 – 1983) e descobre na cerâmica seu principal meio de expressão. Entre 1958 a 1999, realiza diversos painéis e murais cerâmicos em várias cidades do Brasil e dos Estados Unidos. Em 1971, inicia a restauração de uma velha olaria de propriedade paterna, próxima a Recife, transformando-a em ateliê, onde expõe permanentemente objetos cerâmicos, painéis e esculturas. Em 1993, é realizada grande retrospectiva de sua produção na Staatliche Kunsthalle, em Berlim. É publicado o livro Brennand, pela editora Métron, com texto de Olívio Tavares de Araújo, em 1997. Em 1998, é realizada a retrospectiva Brennand: Esculturas 1974-1998, na Pinacoteca do Estado – Pesp, em São Paulo. Desde os anos 1990, são lançados vários vídeos sobre sua obra, entre eles, Francisco Brennand: Oficina de Mitos, pela Rede Sesc/Senac de Televisão, em 2000.
Horários de Visitação
De terças a sábados, das 10hs às 19hs
Domingos, das 13hs às 19hs.
Não abre às segundas feiras e feriados.
Futurama 2
Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MACRS)
Galerias Xico Stockinger e Sotero Cosme- 6º andar da CCMQ (Andradas, 736)
A exposição apresenta jovens produções artísticas com uma pluralidade de linguagens, suportes e mídias, dando continuidade da exposição Futurama, realizada em 2014. Tem o objetivo de mapear esta produção recente e dar continuidade à pesquisa da curadora Ana Zavadil, autora do livro Entre: curadoria A-Z (2013), que registrou a produção artística gaúcha dos anos 2000 a 2010.
A arte recicla o vidro
No Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, Rua dos Andradas, 1223
Até 9 de julho, de terça a sexta das 10h às 19hs, sábados das 11h às 18h
A Arte Recicla o Vidro é a exposição que inaugura visitação no dia 06 de junho no Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (CCCEV). Berna Miotti, Carmem Seibert, Eliane Salvi e Teka Kaufmann trabalham há anos com a reciclagem de garrafas vítreas transformando-as, através da técnica milenar, a fusão em vidro (Fusing) a 800 graus.
O desenvolvimento da técnica sustentável originou A Arte Recicla o Vidro, exposição que, de forma criativa, demonstra como reaproveitar um abundante material considerado lixo com técnica e design, tornando-as peças escultóricas e/ou utilitários. A exposição fica no mezanino e na Sala O Tempo e a Energia, 2º andar do CCCEV – Rua dos Andradas, 1223, Centro Histórico em Porto Alegre – até o dia 09 de julho de 2016.
Exposição comemora os 57 anos de Barra do Ribeiro
No Instituto Renato Borghetti de Cultura e Música — Rua Júlio de Castilhos, 1120
Até 30 de junho
De quartas a sextas-feiras, das 9h às 12h e das 14h às 19h, sábados, domingos e feriados, das 10h às 13h e das 14h às 21h
A exposição Barra do Ribeiro em Fotos abre na sexta-feira, dia 27 de maio, às 19h, na Fábrica de Gaiteiros – Instituto Renato Borghetti de Cultura e Música (Rua Júlio de Castilhos, 1120, Centro), em comemoração aos 57 anos do município. Organizada pelos fotógrafos Beatriz Donelli e Willian Corrêa, tem o apoio da Câmera Viajante – escola de fotografia e cinema digital -, de Porto Alegre, e apresenta 63 trabalhos. As imagens foram produzidas por 32 fotógrafos de Barra do Ribeiro, profissionais e amadores, e por alunos e professores da Câmera Viajante, retratando as belezas naturais e aspectos geográficos, culturais e urbanísticos da cidade situada às margens do lago Guaíba. A mostra, que em fevereiro de 2016 esteve em cartaz na sede da AABB de Barra do Ribeiro, poderá ser visitada agora na Fábrica de Gaiteiros de Borghettinho.
Música
Série Música no Museu da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre
Quinteto para clarinete e cordas em Si menor, Op. 115, de Johannes Brahms
No Museu de Arte do RS Ado Malagoli (MARGS), dia 26, às 16h30
O terceiro recital da Série Música no Museu da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre levará uma das últimas composições de Johannes Brahms (1833-1897) a um dos espaços mais bonitos do centro histórico da Capital gaúcha. No dia 26 de junho, último domingo do mês, o Museu de Arte do RS Ado Malagoli (MARGS) receberá os músicos Diego Grendene (clarinete), Gabriela Vilanova (viola), Marcello Guerchfeld (violino), Hella Frank (violino) e Romina Monsanto (violoncelo) para a exibição do “Quinteto para clarinete e cordas em Si menor, Op.115” do compositor alemão. A peça é considerada uma das mais importantes para essa formação instrumental. A apresentação tem início às 16h30, na Pinacoteca do Museu, com entrada franca.
Teatro
Lujin
Na Sala Álvaro Moreyra, Av. Erico Verissimo, 307
Quintas-feiras, às 20h
Montagem vencedora do Prêmio Açorianos de 2015 trata da solidão contemporânea. Cada um de nós tem um universo próprio recheado de particularidades específicas. Mascaradas, disfarçadas ou omitidas, tais características nos definem, constituindo individualidades autônomas, potentes, pensantes e errantes. O espetáculo Lujin convida o espectador para olhar e se tornar parte das paredes de dentro do mundo de um ser, experimentando as fronteiras do real e do ficcional, do teatro e da performance, do que é individual e do que se torna coletivo. Direção, dramaturgia e atuação: Anderson Moreira Sales.
8º Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre (Fitrupa)
Início neste domingo, 20 de junho, em vários locais
Com apoio da Prefeitura de Porto Alegre, o 8º Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre (Fitrupa) será realizado entre 19 e 28 de junho com 17 montagens, um workshop, um seminário e um encontro promovido pela Escola de Espectadores da Secretaria da Cultura de Porto Alegre. Há várias inovações nesta edição, uma delas envolve apresentações gratuitas em bairros da Capital, atendendo demanda de moradores. Outra novidade está no uso de uma casa de diversões noturnas e do Cemitério da Santa Casa de Misericórdia como cenário para as performances. O Fitrupa ocupará espaços tradicionais de teatro de rua, como Centro Histórico e Parque Farroupilha, e mais endereços nos bairros Cristal, Belém Novo, Jardim Carvalho, Santo Antônio, Lomba do Pinheiro, Rubem Berta, Ipanema, Passo d’Areia (IAPI), Humaitá, Mario Quintana, Ilha da Pintada, Restinga e Cavalhada. Ao todo, 567 grupos, do Brasil e do Exterior, se candidataram ao evento. A produção inova também com o que chama de “eixo de espaços singulares”, usando espaços fechados para exibir Kassandra, numa casa de diversão noturna localizada na rua Olavo Bilac, bairro Azenha, e Odiseo.com, que se passa num camarim, na Estação Filmes no Cristal. Já DNA de DAN se passa numa bolha de plástico e dura de cinco a seis horas. Outras informações: www.ftrpa.com.br.
O Casal Palavrakis
Na Sala Álvaro Moreyra, Av. Erico Verissimo, 307 – Menino Deus
De 10/06 a 10/07, de sexta a domingo, às 20h.
Dirigido por Maurício Casiraghi, O Casal Palavrakis fará a primeira temporada em Porto Alegre a partir do dia 10 de junho na Sala Álvaro Moreyra. A estreia também marca as comemorações de cinco anos de atividades da Ato Cia. Cênica – um dos mais jovens e premiados grupos de teatro do Rio Grande do Sul. Primeira montagem gaúcha para o texto da dramaturga espanhola Angélica Liddell, a peça leva à cena o cotidiano do casal Elsa e Mateo Palavrakis. Apresentado de forma fragmentada, o roteiro avança e recua no tempo. Aos poucos, o público é inserido em uma atmosfera de violência e pesadelo. O espetáculo tem a narrativa multiplicada por imagens geradas ao vivo por câmeras posicionadas e operadas pelos próprios atores, buscando novas relações de tempo, espaço e memória. A dramaturgia serve como plataforma de experimentação e pesquisa. Os atores utilizam diversos elementos orgânicos – como ovo, farinha e leite – na busca de quadros que expressem a relação dos personagens por meio da performance.
Flamenco Imaginário
No Teatro de Arena, na escadaria da Borges
De 04 a 26 de junho — Sábados às 16h, Domingos às 11h e 16h
A Cia de Flamenco Del Puerto comemora em 2016 17 anos de existência com um projeto inédito e inovador: um espetáculo de flamenco para crianças, que estreia no próximo dia 04 de junho no Teatro de Arena. Flamenco Imaginário é livremente inspirado na dramaturgia de “O corcunda de Notre Dame”, de Victor Hugo. A montagem é vencedora do Prêmio de Incentivo às Artes Cênicas do Teatro de Arena de Porto Alegre e se propõe o desafio de desenvolver uma obra com identidade flamenca focada nos pequenos. Flamenco Imaginário conta com trilha sonora inédita composta especialmente para o projeto por Giovani Capeletti e figurinos de Antonio Rabadan. Idealizado por Daniele Zill, tem direção de Denis Gosch e coreografias de Juliana Prestes. No elenco, além de Daniele, Ana Medeiros, Juliana Kersting e Leonardo Dias. O projeto conta ainda com uma série de contrapartidas, entre elas oficinas de dança e música, que serão oferecidas gratuitamente durante a temporada de estreia.
Serviço:
Flamenco Imaginário
De 04 a 26 de junho
Sábados às 16h, Domingos às 11h e 16h
Ingressos: R$ 30,00 – descontos para Classe Artística, Estudantes e Idosos mediante comprovação
Local: Teatro de Arena
Estacionamento conveniado: Rua Duque de Caxias, 1247 (Safe Park)
